「藝術家餐桌計畫」率先上菜的「畢卡索的餐桌」，讓我們特別去請教與西班牙深厚淵源的藝術家莊普。一行人浩浩蕩蕩來到新店山上的花園新城，這種視覺的轉換是相當令人意外的！幾分鐘前還在鋼筋水泥的城市裡穿行，瞬間就切換到了一個出塵、靜謐的所在。莊普的家樸實無華，有的是藝術家的天性使然，生活空間的每一處就像一幅畫，有它的開放眼光。我們把酒言歡，聊藝術、聊畢卡索，也聊美食何以成為藝術的一部分。
用生活練習材質與構圖
雖然山上比水泥城市來的舒爽，但是拜訪那天天氣微熱，莊普家裡沒裝冷氣，一進門他直喊沒裝冷氣要我們多包涵，身為後輩拘謹的緊繃瞬間放鬆。莊普的家，沒有大畫大作，能感受到是莊普頑心依舊，把收集來的鐵皮公仔整齊排列在窗框上，這只是其中，因為任何一處都是許多小東西的擺放，看似不經心，是他充分運用材質以及擅用構圖畫面，用美感底蘊所拼湊出的協調感。
他記得每一樣小東西的故事，剛好前陣子女兒與小孫子從西班牙回國，小孫子留下來的玩具也在其中，不合時宜的放在帶有歷史感的擺放品中，在莊普這裡，所有不合卻也時宜。忍不住把他的生活細節，一一拍進在鏡頭畫面裡，這是一個探索和認識藝術家創意及興趣最好的機會。
80年代，莊普的美好年代
莊普於1973年進入馬德里大學藝術學院就讀，前後客居西班牙8年，在1981年回台。返台剛好台灣正在解嚴，那時代在他人生烙記下最黃金的記憶，當時他35歲。「對於異鄉遊子回來的我來說感受更深刻，什麼都開放、自由了，所以思想開放了，膽子也變大了，想要冒險的心開始躍起。」莊普聊到之前到了國外，以為自由了，但終究是外國人的地方，沒有歸屬感。80年代的台灣，當時社會氛圍有種不確定感，這種不確定性讓當時的大家都很興奮，感覺有好多可能性等著自己去發生，會想要做很多沒做過的事，現在的社會有種越來越確定的感覺反而不好。
西班牙，一部黑色喜劇
我們從室內移到莊普的庭院中，把酒打開、酒杯裡的酒喝盡了就繼續倒，當「畢卡索餐桌」計畫十月中上菜前，我們特別請教他，因他與畢卡索兩人有著同樣相同在西班牙生活與求學的背景，兩人同樣是藝術家，兩人也都為愛情而活。
他跟我們聊起畢卡索畫牛的開始，莊普說這就需要講到美術史，這段美術史從西班牙浪漫派主義派畫家法蘭西斯科．戈雅開始講起。當時拿破崙時代法國侵略西班牙，戈雅反戰爭、反對暴力，開始用畫作來闡述他的人道主義，所以他的版畫特別喜歡用黑色。黑色也是那一年代最喜歡使用的顏色，加上之後西班牙的內戰不斷，西班牙人喜歡用黑色來代表死亡；當然，印象派只有莫內、馬奈會用黑色，派別內其他的畫家當時反對黑色，認為陽光底下都是顏色，不是只有黑色。
畢卡索畫牛，是戈雅的鬥牛版畫影響著他，當時的西班牙畫家普遍都受到戈雅的影響。畢卡索一幅名作《格爾尼卡》（Guernica） ，牛在西班牙象徵是魔鬼的代表，就像鬥牛的文化，是種對抗魔鬼、對付死神的意涵意義在其中。西班牙人看似歡樂與樂天的民族性下，有著是唐吉軻德的精神，那更像是部黑色喜劇，去戰鬥哪怕一死。
牛也出現在「畢卡索的餐桌」概念中。從材質下手，每道菜都有個畢卡索創作畫作的概念故事，其中有道菜是全牛料理，從牛舌到牛尾，擺盤似幾何圖形，去呈現畢卡索的名畫《公牛，十四號》。畫中解構一頭牛的「形相」，用於食物設計上，看到精緻的加法與減法，取捨出具有創造性的一道料理。
構圖的奧妙
畢卡索的《公牛，十四號》，讓人們了解了構圖的奧妙，莊普為我們解釋那是因為畢卡索從塞尚的多次點原理、立體派角度做為概念。就像是人都會移動，不能用原點去看一個東西，提出人為什麼不能跑到後面去看東西，打破傳統透視看待事物的方式。所以畢卡索的解構是分析性的立體派，從很多的視點去拼出在一個平面上面。
「我們現在講的解構，以前的人不會講解構圖，會用『分析』，是各視點集結在一個面上，把它拉平，所以為什麼現代主義講到平面藝術、往平面發展；而村上隆在講的超平面，都是受這個影響。以前講的是消失點，現在是全部拉到你眼前，一次看就看到那個平面。」
有些人會把畢卡索的畫作聯想到抽象畫，莊普直言畢卡索不是抽象畫家，是具象畫家，有時候可能是美術史需要交代很多事情，但他就是立體派的藝術家。他的立體派影響著後面的超現實主義，像米羅的超現實主義。
看不懂的畫就說是抽象畫？
莊普的印記抽象畫成為他的標記，他喝進一口酒，接著說「很多人把看不懂的畫就說是抽象畫，但是畢卡索到米羅的畫都是具象的，而回到我自己的創作就真的是抽象畫。」抽象畫有它的進程，從康定斯基的表現主義開始，受東方或是非洲異國情調的影響，如看到土著畫的東西，把它放進作品裡面，或是很直覺的感受表現在作品上面。
康定斯基本來是具象的表現主義，有一次他發現把作品倒過來看也很好看，就發展把具象都抽離了，形成符號，後來很多東西都慢慢簡化，用顏色來代表音樂性，所以抽象畫跟音樂很有關係，那像是一個節奏、旋律。在場的我們很好奇為什麼抽象畫跟音樂有關？莊普跟我們解釋那就像音樂也有定位的問題，如吉他主弦在前或是在後，是音樂裡的空間感、透視的感覺，跟抽象畫需要掌握的氛圍一樣。這裡講到的音樂性，就會影響著藝術家用顏色去呈現，所有的音樂變成符號、顏色最終轉化成抽象畫的出現、或是具象的轉換。抽象畫的進程也就慢慢成形成「就是這個樣子」，也不需要什麼符號去做象徵。現代的抽象跟以前是不一樣的，抽象就是沒有什麼對象物。
藝術跟美食是脫離不了關係的
如果說繪畫是直接的視覺吸引力、音樂是聽覺饗宴，那麼食物烹飪卻能同時喚起並刺激著多重感受，直達五感。古今中外，許多藝術家、創作者體現了烹飪是一種視覺藝術形式，食物在很多方面都是獨一無二的。
喜歡餐宴盛重感的莊普，從準備餐食，到怎麼樣的餐會，該約哪些相同興趣、話題的朋友聚在一起，盛重感是希望大家都能盡興，賓至如歸。「三百六十行把事情做好就是藝術，把事情做到極致、完美就是藝術，尤其美食更是藝術。」莊普對於「藝術家餐桌計畫」，他認為藝術家跟美食是脫離不了關係的，從畢卡索到張大千都愛美食。美食攸關材質、顏色、形狀、擺盤到空間氣氛，藝術真的無所不在。
「藝術家餐桌計畫」以美食為媒，將家宴與藝術，甚至到音樂的相結合，盼與會者用最舒適的姿態度過一個夜晚。
▌採訪報導：KUO sinsin｜攝影：陳志誠
