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2020-11-27

當我們「不讀」、「不看」的時候:「台灣國際錄像藝術展」以催眠的影像為路徑,探索另類真實|cacao 可口雜誌

多年來致力於突破創新,大膽向影像提出質疑、挑戰各種不同可能性的台灣國際錄像藝術展,今年首度跨機構合作。由鳳甲美術館空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)共同舉辦,意在重新打開美術館的既有空間,同時利用空總文化跨域的實驗精神,以及開放公眾參與體驗、非正規的場域特性進行影像展出,期待觀眾在不同的空間脈絡下,與錄像藝術發展出新的連結與效應。

第七屆台灣國際錄像藝術展,已於10月16日開幕,展期至2021年1月17日。本展嘗試將視覺觀影經驗拓展至其他感官的影像體驗,並呈現影像與多樣化空間互動的流動性。節目主題阿尼瑪(ANIMA),其原文在拉丁文中係指「生命」或「靈魂」,策展團隊將催眠視為一種觀影儀式,邀請觀眾跳脫閱讀資訊的觀影模式,盡可能放鬆注意力,以另類感官,洞察潛藏在影像中的真正話語:那是潛意識裡的現實、場景調度後的現實,被媒體中介後的現實,以及經零碎記憶剪輯後的現實。

羅瑟拉.尼西歐,《寂光》︱短片聚焦於藝術家祖父的身影,作品徘徊在回憶與幻覺之間,虛構出一名病入膏肓之人,徒勞地合理化其渴望,卻又未能超脫凡塵時的荒誕奇想。

由獨立策展人林怡華、C-LAB策展人游崴共同策劃的錄像藝術節,延續過往邀請製作、國際徵件兩項渠道,共呈現26件來自世界各地創作者錄像作品,其中臺灣藝術家牛俊強、李基宏、林冠名、劉圩及日本藝術家澤拓(HirakiSawa)將帶來全新創作,此外亦包括阿勒西.德米特耶夫(Alexei Dmitriev)、米海伊.格雷庫(Mihai Grecu)、艾伯.加西亞-阿爾索里斯.瓜迪奧拉(Albert García-Alzórriz Guardiola)、小泉明郎(Meiro Koizumi)、瑪利亞.茉莉納.裴羅(María Molina Peiór)、史蒂法諾.米拉利亞(Stefano Miraglia)、羅瑟拉.尼希歐(RossellaNisio)、尼可拉斯.普羅沃斯特( Nicolas Provost)、班.瑞佛斯(Ben Rivers)、露絲.沃特斯(Ruth Waters)、葛納.韋藍德(Gernot Wieland)、吳梓安、忻慧妍、許芷瑋、陶輝等多位藝術家,一同思考影像外在於現實的自身獨特性,探索腦內播映的流動影像性,帶領我們進入可能的出神體驗。

吳梓安《少女的祈禱》|吳梓安為驟逝友人所創作的作品。以已逝詩人的同名詩作為主軸,使用日記電影、廢墟探訪與即興架構的半戲劇場景為素材,由斷簡殘篇編織出遠方記憶的紀念物。
陳芯宜,《恍惚與凝視的練習》︱探討因不斷地規訓與收編,儀式、信仰、身體、人與神的處境,都朝向失根、失去土地與人際鏈結的方向走去。時間受到更細微的切分,趕不上的、被棄的各種關係鍊,在定格的凝視之中顯現。
阿勒西.德米特耶,《巨型奶油》|作品中出現的歌詞旁白、節奏配樂皆由AI程式所生成,選用自不同作者的創作,視覺畫面則由人工剪輯,與程式製作出的聲音相應搭配。這部九零年代的嘻哈音樂錄影帶,是人類與機器共創完成的數學運算之作。
澤拓,《Platter》︱以馬戲團為意象,《Platter》以一系列具象徵性的影像片段進行重組而建構奇觀。藝術家將象徵透過影像疊加、空間景物的拼貼、真實與虛幻的事物並存,帶來超現實的魔幻氛圍。
瑪麗亞.莫利納.裴羅,《薩莎》|在這支作品中,藝術家通過敘事來質疑攝影文獻的真實性,質詢人類對地球的觀點以及在時間與空間的局限中不斷掙扎。在這關於平行宇宙的故事《薩莎》中,所謂的永恆,看似遺失在景框與介面之間。

展覽中不少作品涉及夢境、奇想、幻覺、潛意識,但相較於一個主題展,「ANIMA」更關乎觀看的方法,以及觀影過程中,因為影像的催眠性催生的出神狀態。短暫的、靜止的影像亦可藉由凝神靜觀,而把某個停滯的瞬間體驗為綿延。如賽爾.弗洛伊的《雙幕》利用劇場聚光燈將戲院舞台的紅幕影像,投影至展示空間牆上。作品乍看之下是聚光燈投射在紅幕牆,實際上卻是劇場燈投影了紅幕簾。觀眾的感知,因為光線於作品中所創造的錯覺,而被破壞、產生幻覺。米海伊.格雷庫的《凝結》則使作品中的液體顛覆自然界定律,展示不同形式的物質表現方式,藝術家以數位製作的手法將水凝固,使其異於常態,讓觀眾發現夢與幻覺之間的邊緣。牛俊強的《彰顯》,延續牛俊強近年創作脈絡,討論內在意識影像與外部影像的對應,這樣對應來自信仰經驗、個人靈修和集體淺意識的探索。

而部分時間較長的作品,則歡迎你用鬆懈的姿態,或視覺外的感官經驗捕捉它。例如英國藝術家班.佛瑞斯的《現在,終於!》即邀請你進入樹懶的時間,藉此提醒人們作為自然的一部分,不應對地球所面臨的問題置身事外。

賽爾.弗洛伊《雙幕》
米海伊.格雷庫《凝結》
牛俊強《彰顯》
班.佛瑞斯《現在,終於!》

部份作品則探索記憶與身體經驗之間的關係:小泉明郎的《失憶狀態》拍攝一位記憶障礙的患者,試圖回想、述說二戰時期一名於中國犯下暴行的日本士兵證詞。然而記憶障礙令他無法完整記住證詞,直至最後陷入沉默。香港藝術家忻慧妍擅於刻劃殘留於空間物件中的瑣碎記憶,《局部失明》是藝術家以視力檢查及診斷觀察構成的半自傳錄像,挪用不同時空的情感並覆蓋自身對於失去的痛。

小泉明郎《失憶狀態》
忻慧妍《局部失明》

「ANIMA」關注的不是閱讀影像,而是體驗影像──重點並不是消化影像中所展示的資訊,而是短暫地劃出精神世界與物理現實之間的界線,讓參與其中的我們得以與日常生活割離。這是「催眠作為觀影儀式、影像作為催眠媒介」的真義:儀式所引出的「特殊的睡」,使作品成為通道,帶領人們進入介於混沌與清醒的中介意識狀態。

眼前所見的作品,若非出神狀態的誘發物,也會是無限接近的過程的展示。不管另一端是平行宇宙、另類真實或錯置的時空。如此,「特殊的睡」並不是真正沉睡,而是保持某種異樣的清醒,比平常要專注,令尋常事物顯得意義非凡。

作為第七屆台灣國際錄像藝術展的延伸及暖身,一系列名為「ANIMA Sessions 阿尼瑪療程」的共學課程將橫跨展覽期間,直至明年1月。以「調度真實」為主題,透過講座、工作坊與演出,從意識與機器兩層面,探索超越視覺經驗的影像,以及影像與幻覺之間的模糊界線。


第七屆台灣國際錄像藝術展-ANIMA阿尼瑪

展期:2020.10.16-2021.01.17|地點:鳳甲美術館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB

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