「就某種意義上，以建築學的知識，對於小尺度的材質開發非常有幫助，將大尺度的技術轉化成精細的紋理和織品。」來自荷蘭的高級時尚服裝設計師艾瑞斯．範．赫本（Iris van Herpen）曾這麼說道。這位年僅36歲的時裝設計師，早已是世界聞名的高級訂製服設計領域中的佼佼者，在許多風格自成一派的藝人身上，總能看到她大膽而前衛的作品。運用充滿實驗性的織品，以及突破想像力的創新思維，與來自不同領域的跨界合作。熱衷打破所有的框架限制，讓她的時尚永遠無法被世人所定義。
把建築模型的3D列印技術融入傳統的編織技藝之中
2011年春季在她的《結晶》（Crystallization）系列中，她開始與本特姆．克魯維爾（Benthem Crouwel）建築事務所以及建築師丹尼爾．威德里格（Daniel Widrig）共同創作，嘗試以3D列印的方式生產出布料，她說：「在模型製作中使用3D列印，我對這種複雜的細節非常著迷。」同年秋天，她與建築師傑西．布洛赫（Isaïe Bloch）合作創建了跳耀（Capriole）系列，打造了純3D列印的骷髏狀連衣裙。從此她一腳踏進了這項先進技術的領域之中，她甚至和同樣來自荷蘭的知名建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）於2013年一同合作設計了一雙相當有機的高跟鞋，最初使用如建築模型製作一般的3D列印方式，藉由逐步的嘗試和經驗的累積，在2018年的春季系列，她將葉狀的圖形直接3D打印在薄紗上，成為新型態的刺繡，讓它成為更為接近紡織的狀態。
並非只是一層軀殼，織品的紋理是身體的運動
「我來自古典舞蹈，但我非常專注於尋找新的運動方式、新的女性氣質。我們專注於身體，同時也探索身體周圍的空間。」赫本從小學習芭蕾舞直到18歲，舞蹈形塑了她的創作觀，她提到，運用「視覺上的錯覺」強調、放大身體的運動，她認為在舞蹈、身體的移動和變換經常與錯覺有關，這也是她為何如此沉迷於材質的研究。她從2011年起就獲邀成為巴黎高級時裝和時尚聯合會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode，簡稱FHCM）的一員，在時尚界中，要能獲得FHCM的認可是一件極為稀有的殊榮，FHCM代表著高級訂製時尚服裝中的最高標準，必須擁有頂尖時尚手工技藝的設計師才能獲邀進入。對赫本而言，一針一線的編織技藝同樣也能透過3D列印實現，先進科技的新知識並非要用來取代古老傳統的技術，而是要對其進行凝煉與創新，「高級時裝有著數百年來精湛的工藝傳統，我認為，在過去的幾十年中，人們對創新的關注並不那麼明顯，這可能是因為該行業規模很小，但實際上它又在增長。」
藉由自然找回人與地球的連結：仿生與磁性
在2018年秋季的Syntopia系列中，赫本與致力於編舞雕塑和動力機械裝置的雙人藝術家漂移工作室（Studio Drift）合作，她們研究鳥類的翅膀運動，將飛行的動作化為一系列具有動態的衣褶連身裙，同時她也使用計時攝影技術（chronophotography），發現了織物垂綴與羽毛在飛行中的振動之間的相似之處。她將仿生科學與傳統的編織技術結合，形成十七套具有複雜參數的時尚服裝，每一種都依據鳥類翅膀運動模式而設計，她說：「作為一名前舞者，運動中的變化使我著迷，我仔細觀察了鳥類飛行的細節和鳥類運動中錯綜複雜的迴聲形式。」而漂移工作室設計的動態照明裝置，由20根精緻的玻璃管所組成，位於走秀舞台的頭頂上方，當模特兒行走的同時，連身裙的線條與動態照明裝置將產生了共鳴，玻璃管上下移動，模仿飛行中鳥類的各種運動，赫本模仿了飛行中鳥類的羽毛和聲波圖，「我們始終將技術視為先進的系統，但是最終，當你看到自然界時，它比我們今天在技術中創造的任何東西都先進得多。」
在訪問了瑞士科研機構CERN的大型強子對撞機之後，受到啟發誕生了2015年春夏系列《磁性動感》（Magnetic Motion），在大型強子對撞機中，磁場強度是以地球的20,000倍以上存在，赫本在描述她的磁性動態系列時說道：「在不斷形成的混亂中我發現了美，這清楚地體現了自然表演的原始力量。」早在2013年，她便與荷蘭設計師約蘭萬．德．維爾（Jólanvan der Wiel）合作開發了《體現的荒野》（Wilderness Embodied）——系列由磁鐵和鐵屑樹酯填充物製成的磁性連身裙，運用磁鐵隨時服裝的紋理，就像「織品在跳舞」，赫本習慣從生活中的自然狀態找尋靈感，她深信身體與地球是相連的，思考自然的同時，我們也應該把科學、時尚、生物學緊密地結合在一起。
重新定義跨界合作，與建築師攜手打造身體與空間的新想像
赫本與建築師建立了長期合作關係。在2017年春季發布的《線條之間》（Between the Lines）系列，運用線性的變化和鮮明的對比，來表現出身體的運動感，讓眾人的目光隨著服裝身上扭曲的線條，一同捲入迷幻的錯覺世界中。這是她與多倫多建築師菲利普．比斯利（Philip Beesley）一同開發的新材質——由聚酯薄膜織物所製成的連身裙，布料經過雷射切割，形成了隨身體運動而伸縮的波紋圖案。在走動的過程中，這些黑白色的線條宛如漩渦般不斷轉動、震盪，好像連模特兒的身體都漸漸地變形，身陷扭曲之中。
與建築師的合作並不僅僅限於時尚服裝上，她甚至一腳跨進了建築的領域之中，將布料那美麗而迷幻的視覺紋理，編織到荷蘭萊頓自然生物多樣性中心之中。2019年，Neutelings Riedijk建築師事務所和赫本合作設計了該中心的擴建，建築的立面，由這位高級訂製服設計師設計的帶狀紋路包覆在三百多塊石磚上，將柔軟的織品紋理與堅硬岩層融為一體，極具雕塑感的紋路，是由混凝土和細顆粒的白色大理石製成。「看著這些紋理就像時間旅行。石頭的永恆性令人嘆為觀止，這些凍結的形式使我想到像織物般的帷幕材料，於是我開始思考像衣服的考古學這樣的建築。」她提到了火山岩層和石頭，如何受到水的侵蝕而形成美麗迷人的細節；運用雕刻大理石的方式，在石頭上試圖捕捉柔軟的絲綢感，為建築增添前所未見的柔軟度。
赫本認為，不論是好的建築抑或是時尚作品，都會在概念、物質、技術和美的層面上找到新的理解和發現，都能提供新的想像空間，當正確的技術和正確的材料被結合在一起的同時，作品便被賦予了自由，而所謂的自由，便是來自於她無法被定義的特質。跨越不同領域的界線，嘗試大膽創新的突破，藉由材料技術的探索和自然靈感的互相激發，她發現時尚的本質就該是生活中自然萬物的相融狀態。
▌整理報導：實習編輯曾泓華｜圖片來源：Iris Van Herpen
