走進Jason Dunne以俄國「巴穹金村」（Potemkin Village）為題的裝置藝術空間，攝影不僅是凝視的互動，也同時是身體參與的過程。「巴穹金村」系列作品，挪用雕塑的形式，以攝影跨界挪用，重新組構「身體感」，激起觀者與影像雕塑作品不同的互動脈絡。而另一組照片作品「納馬谷來的寶藏 」(The Treasures from the Valley of Nama)，則以一連串「日常生活中的非常」作為演出般的相片展演，道出遙遠曾在的生死諭示。這些作品，形式上都有一種「皆是、皆非」的特性，交織著不同敘事解讀的可能。
愛爾蘭視覺藝術家Jason Dunne，作品主要針對身體的象徵體系開展，他認為「身體不僅是生理上、外表的，也同時乘載感知、想法，慣習以及慾望」。身體在此作為一個中介，在觀者與作品之間成為一套精巧的劇本，讓觀者在觀看的同時，也反身意識到身體所承載的規訓系統。
Potemkin Village 2011
Potemkin Village 2011
俄國「巴穹金村」神話的原寓意在於，俄國軍官以虛幻不實的外表建築，遮蔽戰後頹圮的內在村莊，讓村莊看起來興盛安康，並以此贏得凱薩林女皇（Catherine the Great）的虛名讚賞。那麼，Jason作品中這些已經一度「衣不蔽體」的身體影像雕塑立牌，究竟又再度遮掩了什麼？還是這樣的二度裸露，其實不再是遮掩，觀者本身觀看到的不是華麗的身體，反而暴露了更多？集體統一的裸露身體，相互扣連的行為模式背後，我們能感知到的「控制」，如何滲透我們的生活，成為缺席的在場。
即便展示給觀眾觀看，卻看不見華麗衣裝，以裸體遮蔽的背後，還能有什麼？這便是Jason作品最有趣的亮點。順著影像裝置的村莊走近，身體立牌裝置後方缺席的、被預期應該出現的劇本，看似無物，其實指涉每個在場的我們。觀眾不斷靠近，便越能感受裝置的虛假性。而必須蹲下觀看的縮小裝置模型，改變了觀看者的身體運動。這些都強化了無法理解、無法容入預期劇本情節的疏離本質，凸顯反思「身體」之必需。
在「納馬谷來的寶藏 」系列作品，他以現代日常生活的場景再現扮演，講述非比尋常、古老大地「此曾在」（That-has-been/ Ça-a-été）的故事。生活即是展演的本質，宛如角色扮演，劇本卻如此難解。羅蘭巴特曾說，照片永遠傳達一個本質：死亡的訊息。倘若照片裡的一切事物在快門按下的瞬間即消逝死去，再也追不回。這個系列作品便是「曾在」的還魂與再現，以角色扮演的姿態，「栩栩如生地」呈現身體死亡、形象消逝，顯出而不在（présence de l’absent）。Jason Dunne的作品，皆是／揭示各種身體表述的可能性，從他影像與雕塑「皆是也皆非」的斷裂中，綿密延伸。
Sorority 2010
HouseArrest 2010
Confidence Tricksters 2009
Untitled 2010
Jason Dunne
原文刊於cacao Vol.06《都柏林／靈光乍現》
